BIOGRAFÍA
DE SHAKIRA
"Este álbum representa exactamente como estoy, mi estado de ánimo hoy, como artista y como mujer," dice Shakira. "Algunas de las canciones me recuerdan a mis comienzos, así que es como volver a donde todo comenzó, pero desde una nueva perspectiva, con el modo en que ahora veo las cosas."
En su noveno álbum, Sale El Sol, una de las pocas superestrellas verdaderamente globales de nuestro tiempo, que continúa su viaje creativo mirando tanto adelante como atrás.
En su noveno álbum, Sale El Sol, una de las pocas superestrellas verdaderamente globales de nuestro tiempo, que continúa su viaje creativo mirando tanto adelante como atrás.
El disco incluye el éxito mundial de Shakira "Waka Waka", la canción de la Copa del Mundo FIFA 2010, que se convirtió en un fenómeno global. Es también el capítulo próximo después del elogiad y bailable She Wolf, que fue la continuación largamente esperada del impresionante ritmo punch uno-dos de 2005, Fijación Oral, Volume 1 y Oral Fixation, Volume 2, un par de álbum que sumados, vendieron más de 12 millones de copias mundialmente y aseguraron el lugar de la cantante colombiana entre la realeza de la música pop.
Sale El Sol marca el regreso del enfoque ecléctico que definió la música de Shakira y estableció su sonido y estilo único. "Este álbum tiene tres direcciones," explica ella. "Está la dirección romántica, que no había explotado en los últimos tres años, pero me vino de repente y no podía ocultarla. Así que tiene canciones muy intensas, muy románticas. Luego hay canciones que son muy rock and roll. Yo comencé mi carrera como artista de rock y luego lo fusioné con el pop, así que ha sido divertido reencontrar ese lado de mi personalidad artística."
"Y luego está lo Latino, el lado tropical del álbum," continúa diciendo. "Yo crecí escuchando merengue – eso fue gran parte de mi vida, y lo estaba perdiendo. Fui a la República Dominicana, lugar origen del merengue, y comencé a trabajar con El Cata y a producir canciones como ´Loca´ y ´Rabiosa´ en este pequeño estudio en medio de la nada. No fue planeado, yo estaba siguiendo mis instintos. Así que este álbum es muy genuino, y muy personal también."
Una espontaneidad similar llevó al video del nuevo single de Shakira "Loca", que presenta a la estrella del Reino Unido, Dizzee Rascal y al artista dominicano El Cata (en las versiones en inglés y en castellano, respectivamente). A último momento, ella desechó los planes para filmar en estudio y fue a las calles de Barcelona con una cámara de mano. "El espíritu de la canción es sobre la libertad, ser tú mismo y no retroceder," dice ella.
Este sentido de exploración artística no es sorpresa viniendo de una mujer que comenzó a escribir canciones a los ocho años de edad; aprendió a hablar inglés estudiando el trabajo de Bob Dylan, Leonard Cohen y Walt Whitman; y tomó clases de historia en la UCLA durante sus descansos entre álbum. El lado compasivo de Shakira es más obvio en el extraordinario trabajo de su Fundación Pies Descalzos, que ella comenzó a los 18 años y ya ha abierto su sexta escuela. La Fundación actualmente provee educación y nutrición a más de seis mil niños pobres en Colombia y está expandiendo su trabajo a otros países, incluyendo nuevos proyectos lanzados en Haití y Sudáfrica.
"No deberíamos pensar en esto como caridad" ha dicho ella. "Cada niño tiene talento a ser desarrollado y el potencial para convertirse en miembro productivo de la sociedad. La Educación es una herramienta poderosa para revelar esos talentos - y para romper el ciclo de la pobreza que demasiado frecuentemente los entrampa." Shakira también se ha convertido en una defensora líder por la educación universal, hablándole a los líderes mundiales sobre el tópico y abogando por un cambio de políticas a los gobiernos del mundo.
Sale El Sol marca el regreso del enfoque ecléctico que definió la música de Shakira y estableció su sonido y estilo único. "Este álbum tiene tres direcciones," explica ella. "Está la dirección romántica, que no había explotado en los últimos tres años, pero me vino de repente y no podía ocultarla. Así que tiene canciones muy intensas, muy románticas. Luego hay canciones que son muy rock and roll. Yo comencé mi carrera como artista de rock y luego lo fusioné con el pop, así que ha sido divertido reencontrar ese lado de mi personalidad artística."
"Y luego está lo Latino, el lado tropical del álbum," continúa diciendo. "Yo crecí escuchando merengue – eso fue gran parte de mi vida, y lo estaba perdiendo. Fui a la República Dominicana, lugar origen del merengue, y comencé a trabajar con El Cata y a producir canciones como ´Loca´ y ´Rabiosa´ en este pequeño estudio en medio de la nada. No fue planeado, yo estaba siguiendo mis instintos. Así que este álbum es muy genuino, y muy personal también."
Una espontaneidad similar llevó al video del nuevo single de Shakira "Loca", que presenta a la estrella del Reino Unido, Dizzee Rascal y al artista dominicano El Cata (en las versiones en inglés y en castellano, respectivamente). A último momento, ella desechó los planes para filmar en estudio y fue a las calles de Barcelona con una cámara de mano. "El espíritu de la canción es sobre la libertad, ser tú mismo y no retroceder," dice ella.
Este sentido de exploración artística no es sorpresa viniendo de una mujer que comenzó a escribir canciones a los ocho años de edad; aprendió a hablar inglés estudiando el trabajo de Bob Dylan, Leonard Cohen y Walt Whitman; y tomó clases de historia en la UCLA durante sus descansos entre álbum. El lado compasivo de Shakira es más obvio en el extraordinario trabajo de su Fundación Pies Descalzos, que ella comenzó a los 18 años y ya ha abierto su sexta escuela. La Fundación actualmente provee educación y nutrición a más de seis mil niños pobres en Colombia y está expandiendo su trabajo a otros países, incluyendo nuevos proyectos lanzados en Haití y Sudáfrica.
"No deberíamos pensar en esto como caridad" ha dicho ella. "Cada niño tiene talento a ser desarrollado y el potencial para convertirse en miembro productivo de la sociedad. La Educación es una herramienta poderosa para revelar esos talentos - y para romper el ciclo de la pobreza que demasiado frecuentemente los entrampa." Shakira también se ha convertido en una defensora líder por la educación universal, hablándole a los líderes mundiales sobre el tópico y abogando por un cambio de políticas a los gobiernos del mundo.
En el curso de su carrera, Shakira, ganadora del Grammy ha vendido cerca de cincuenta millones de discos. Sus colaboraciones con artistas tales como Beyoncé y Alejandro Sanz han ayudado a aumentar su público continuamente. Ella es la única artista de Sudamérica en tener una canción en el Número Uno en los EEUU, y su actuación fue uno de los grandes momentos en el concierto de 2009 que celebró la asunción del Presidente Obama. Ella tiene cuatro de los veinte hits más vendidos de la década, más que cualquier otro artista - incluyendo el inolvidable "Hips Don´t Lie" de 2006, el single más vendido del Siglo XXI, que llegó al Número Uno en, asombrosamente, 55 países.
"Waka Waka (This Time for África)," junto con su versión en Castellano, "Waka Waka (Esto es África)," fue otra sensación mundial. Vendió más de dos millones de singles, haciendo de ella la más grande canción de una Copa del Mundo jamás lanzada. El video oficial ha sido visto más de 200 millones de veces en YouTube, siendo el video número cuatro más visto de todos los tiempos y el video musical número tres más visto. Incluyendo videos de "Waka Waka" no oficiales, las vistas acumuladas suman un total de más de 400 millones. El track fue también la banda de sonido de la campaña de Shakira 1 Goal (1 Meta) por la educación universal.
La respuesta a la canción revitalizó a Shakira, e inspiró tanto la dirección de Sale El Sol como los planes para su recientemente lanzado tour mundial. "Cuando volé a Sudáfrica, nunca recibí tantos abrazos y besos," dice ella. "En el aeropuerto, todos los empleados de inmigración estaban bailando el ´Waka Waka! Yo ya estaba perdiendo el contacto con los fans, y eso me mostró el camino así que pude terminar el álbum con toda mi energía y alegría."
Para Shakira, el título del nuevo álbum provee la llave de su punto de vista actual. "Estaba un poquito deprimida a fines del año pasado, pero tan pronto como comenzó este año, el sol comenzó a brillar para mí," dice ella. "Estoy sonriendo más seguido, me siento más libre y liberada."
"Tú pasas por momentos difíciles, a todos les pasa, pero siempre está dentro de nosotros el sol que nunca se apaga, y ha salido para mí. Y espero que sea un largo día al sol."
"Tú pasas por momentos difíciles, a todos les pasa, pero siempre está dentro de nosotros el sol que nunca se apaga, y ha salido para mí. Y espero que sea un largo día al sol."
FUENTE: http://es.shakira.com/biography/
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BIOGRAFIA
DE JUANES
Ganador del premio GRAMMY y 17 premios GRAMMY LATINO
Juanes goza del reconocimiento de la crítica y de un éxito sin precedentes a nivel global, lo que lo han convertido en el músico hispanoparlante más importante del planeta.
El diario The Los Angeles Times lo nombró “la figura individual más relevante de la década dentro de la música latina”, mientras que la revista Rolling Stones se refirió a él como “una superestrella latinoamericana [y] una de las estrellas de rock más grandes del mundo”.
Extraordinario guitarrista y compositor dotado de intensa expresividad, Juanes es hoy un activista social líder, frecuentemente comparado con artistas como Bono y Bruce Springsteen por su firme creencia en el poder de la música como factor de cambio social.
Nacido en Medellín, Colombia, el 9 de agosto de 1972, Juanes fue atrapado en las redes de la música desde temprana edad, influenciado por sonidos encontrados, desde la música arrabalera y los tangos de Carlos Gardel, hasta Soda Stereo, pasando por Led Zeppelin, Silvio Rodríguez y Jimi Hendrix.
Durante 8 años fue cantante, guitarrista y principal compositor del grupo de Rock Ekhymosis (1987-1999) con el que produjo cinco álbumes.
Sus composiciones reflejan estrictamente vivencias personales y su temática va desde el amor hasta el humor y el doble sentido , donde se destaca además el mensaje de alto contenido social y de paz que inquieta al cantautor Juanes y que se opone a la violencia generada por la continua lucha en su natal Colombia, así como por todos los conflictos que marcan la faz de la tierra, y destaca el amor de la familia y el respeto por la humanidad como el camino que nos llevará más allá del encono.
Millones de seguidores de este poético rockero han adoptado sus composiciones como verdaderos himnos dedicados al orgullo latino, la esperanza por la paz, y la fuerza del amor.
Nombrado recientemente una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time, Juanes ha dedicado gran cantidad de tiempo a su labor como activista global, y su trabajo en este sentido va mucho más allá de las apasionadas letras de sus canciones. Lo anterior puede comprobarse al constatar la gran cantidad de causas filantrópicas a las que apoya continuamente. Así, el trabajo de su propia fundación Mi Sangre ha sido reconocido a nivel internacional como uno de los más activos en contra de la utilización de las minas personales, tanto en Colombia como en el resto del mundo.
Además de dicha labor en pro de la erradicación de estos mortíferos dispositivos bélicos, la Fundación Mi Sangre proporciona asistencia y rehabilitación a las personas lesionadas por minas terrestres en todo Colombia. La cruzada de Juanes en favor de estas víctimas lo llevó a ser el primer artista en dar un concierto en la sala principal del parlamento de la Unión Europea, evento que trajo consigo una donación de dos y medio millones de Euros.
Asimismo, organizó el muy exitoso recital benéfico Colombia sin minas en Los Ángeles, recolectó fondos para la creación del Parque de la Paz en Medellín, con juegos especialmente adaptados para los individuos con capacidades diferentes, y fungió como orador de honor durante la Cumbre de Cartagena para un mundo libre de minas. Al expandir de esta manera su misión, la Fundación Mi Sangre trabaja actualmente en el área del desarrollo de la niñez temprana a través de toda América Latina.
Además de todos estos esfuerzos específicos realizados mediante esta organización, Juanes se ha ganado el reconocimiento internacional por su papel como cofundador y principal promotor de los históricos conciertos Paz sin Fronteras, mismos que buscan unir a los ciudadanos comunes sin distingo de nacionalidades o ideologías e impulsar la utilización de las resoluciones no violentas para dirimir conflictos.
Organizado en tan sólo una semana en 2008 como respuesta a las crecientes tensiones entre Colombia y Venezuela, el primer concierto Paz sin Fronteras unió a más de 200 mil espectadores (así como a millones de televidentes) que se dieron cita en la frontera entre ambas naciones para demandar un esfuerzo por mantener la paz en la región.
Juanes goza del reconocimiento de la crítica y de un éxito sin precedentes a nivel global, lo que lo han convertido en el músico hispanoparlante más importante del planeta.
El diario The Los Angeles Times lo nombró “la figura individual más relevante de la década dentro de la música latina”, mientras que la revista Rolling Stones se refirió a él como “una superestrella latinoamericana [y] una de las estrellas de rock más grandes del mundo”.
Extraordinario guitarrista y compositor dotado de intensa expresividad, Juanes es hoy un activista social líder, frecuentemente comparado con artistas como Bono y Bruce Springsteen por su firme creencia en el poder de la música como factor de cambio social.
Nacido en Medellín, Colombia, el 9 de agosto de 1972, Juanes fue atrapado en las redes de la música desde temprana edad, influenciado por sonidos encontrados, desde la música arrabalera y los tangos de Carlos Gardel, hasta Soda Stereo, pasando por Led Zeppelin, Silvio Rodríguez y Jimi Hendrix.
Durante 8 años fue cantante, guitarrista y principal compositor del grupo de Rock Ekhymosis (1987-1999) con el que produjo cinco álbumes.
Sus composiciones reflejan estrictamente vivencias personales y su temática va desde el amor hasta el humor y el doble sentido , donde se destaca además el mensaje de alto contenido social y de paz que inquieta al cantautor Juanes y que se opone a la violencia generada por la continua lucha en su natal Colombia, así como por todos los conflictos que marcan la faz de la tierra, y destaca el amor de la familia y el respeto por la humanidad como el camino que nos llevará más allá del encono.
Millones de seguidores de este poético rockero han adoptado sus composiciones como verdaderos himnos dedicados al orgullo latino, la esperanza por la paz, y la fuerza del amor.
Nombrado recientemente una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time, Juanes ha dedicado gran cantidad de tiempo a su labor como activista global, y su trabajo en este sentido va mucho más allá de las apasionadas letras de sus canciones. Lo anterior puede comprobarse al constatar la gran cantidad de causas filantrópicas a las que apoya continuamente. Así, el trabajo de su propia fundación Mi Sangre ha sido reconocido a nivel internacional como uno de los más activos en contra de la utilización de las minas personales, tanto en Colombia como en el resto del mundo.
Además de dicha labor en pro de la erradicación de estos mortíferos dispositivos bélicos, la Fundación Mi Sangre proporciona asistencia y rehabilitación a las personas lesionadas por minas terrestres en todo Colombia. La cruzada de Juanes en favor de estas víctimas lo llevó a ser el primer artista en dar un concierto en la sala principal del parlamento de la Unión Europea, evento que trajo consigo una donación de dos y medio millones de Euros.
Asimismo, organizó el muy exitoso recital benéfico Colombia sin minas en Los Ángeles, recolectó fondos para la creación del Parque de la Paz en Medellín, con juegos especialmente adaptados para los individuos con capacidades diferentes, y fungió como orador de honor durante la Cumbre de Cartagena para un mundo libre de minas. Al expandir de esta manera su misión, la Fundación Mi Sangre trabaja actualmente en el área del desarrollo de la niñez temprana a través de toda América Latina.
Además de todos estos esfuerzos específicos realizados mediante esta organización, Juanes se ha ganado el reconocimiento internacional por su papel como cofundador y principal promotor de los históricos conciertos Paz sin Fronteras, mismos que buscan unir a los ciudadanos comunes sin distingo de nacionalidades o ideologías e impulsar la utilización de las resoluciones no violentas para dirimir conflictos.
Organizado en tan sólo una semana en 2008 como respuesta a las crecientes tensiones entre Colombia y Venezuela, el primer concierto Paz sin Fronteras unió a más de 200 mil espectadores (así como a millones de televidentes) que se dieron cita en la frontera entre ambas naciones para demandar un esfuerzo por mantener la paz en la región.
El segundo de estos conciertos se llevó a cabo en La Habana el 20 de septiembre de 2009, para hacerlo coincidir con el Día Internacional de la Paz de las Naciones Unidas. Allí, un millón 200 mil jóvenes atiborraron la Plaza de la Revolución en una impresionante manifestación de unidad y de esperanza en formar “una sola familia cubana”. El evento recibió una extensa cobertura mediática alrededor del mundo, y la cadena CNN lo calificó como “un enorme éxito… en el que Juanes se ganó el cariño de todo el pueblo cubano”; por su parte, The Economist declaró ese día como un “parteaguas en la relación entre Estados Unidos y Cuba”.
En reconocimiento a tan destacada labor filantrópica, el presidente colombiano nombró a Juanes “el Embajador más importante de Colombia”. El compositor también fue distinguido en 2005 por Sir Paul McCartney durante el concierto de gala Adopt-a-Minefield, y poco después se le designó Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa. Asimismo, la Organización de Estados Americanos lo nombró en 2008 como el personaje humanitario del año, y en fecha reciente se le otorgó en Colombia el prestigioso Premio Nacional de la Paz, en un voto conjunto del Programa para el Desarrollo de la Organización de las Naciones Unidas (UNDP) y representantes de los medios de comunicación colombianos.
Finalmente, Juanes se ha presentado dos veces en vivo como parte del Concierto de Entrega de los Premios Nobel de la Paz en Oslo, y en 2009 encabezó junto con Alicia Keys el programa artístico de la Clinton Global Initiative en Nueva York.
Obviamente, todos estos mensajes de altruismo no serían efectivos si el mensajero no tuviese un gran arrastre popular. A este respecto, no es arriesgado afirmar que Juanes es una de las figuras más importantes del rock latino, tanto por el número de álbumes vendidos como por la enorme cantidad de conciertos con localidades agotadas que ofrece. En su carrera ha celebrado mas 800 conciertos en America, Europa y Asia.
Hasta la fecha, los fans de Juanes han adquirido más de 12 millones de sus discos a nivel mundial, a lo largo de una carrera que abarca sólo cuatro entregas. Ha obtenido nada más y nada menos que diecisiete premios LATIN GRAMMY, todo un récord, siempre encabezando la categoría en la que participa. En 2008, Juanes volvió a arrasar en la entrega de estos galardones —con cinco de cinco—, incluyendo los reconocimientos a mejor álbum y canción del año. De igual manera, en 2009 ganó el premio GRAMMY al mejor álbum pop latino.
Juanes ha ganado además 18 Premios MTV y 16 Premios Lo Nuestro entre otros reconocimientos internacionales.
Adicionalmente, Juanes se encuentra de manera frecuente en los primeros lugares de las listas de popularidad de los Estados Unidos, Europa y toda Latinoamérica. Su disco más reciente, titulado La vida… es un ratico fue el álbum latino más vendido en iTunes durante todo 2008, y “Me enamora”, su primer sencillo, se mantuvo por cinco meses (20 semanas) como el #1 de la lista “Hot Latin Songs” de Billboard. Esto representó la permanencia más larga en el primer lugar de cualquier canción latina durante los últimos tres años. En todas sus grabaciones Juanes toca la guitarra.
La canción “Camisa Negra” del álbum MI Sangre, fue #1 en mas de 43 países
Juanes ha grabado duetos con Nelly Furtado, Black Eye Peas, Tonny Bennet, Miguel Bosé, Raphael y Colbie Caillat.
Recientemente grabó con la leyenda del Jazz, Herbbie Hancock una nueva versión de “La Tierra” canción escrita por Juanes en 1996 y considerada por muchos el segundo himno nacional de Colombia.
En el 2010 Juanes recibió el premio NAFTRA a la Excelencia Categoría Grabación Musical y el Premio Presidente BMI por su larga trayectoria de éxitos como compositor.
Actualmente Juanes se encuentra escribiendo y preproduciendo los temas para su próximo que saldrá al mercado en el último trimestre del 2010. Juanes producirá su nuevo álbum con Stephen Lipson en Londres, Miami y Medellín.
Más allá del sólido respaldo de sus seguidores, las estaciones radiofónicas y sus compañeros de profesión, la música de Juanes ha recibido grandes elogios de la crítica especializada:
Juanes ha grabado duetos con Nelly Furtado, Black Eye Peas, Tonny Bennet, Miguel Bosé, Raphael y Colbie Caillat.
Recientemente grabó con la leyenda del Jazz, Herbbie Hancock una nueva versión de “La Tierra” canción escrita por Juanes en 1996 y considerada por muchos el segundo himno nacional de Colombia.
En el 2010 Juanes recibió el premio NAFTRA a la Excelencia Categoría Grabación Musical y el Premio Presidente BMI por su larga trayectoria de éxitos como compositor.
Actualmente Juanes se encuentra escribiendo y preproduciendo los temas para su próximo que saldrá al mercado en el último trimestre del 2010. Juanes producirá su nuevo álbum con Stephen Lipson en Londres, Miami y Medellín.
Más allá del sólido respaldo de sus seguidores, las estaciones radiofónicas y sus compañeros de profesión, la música de Juanes ha recibido grandes elogios de la crítica especializada:
“…canciones inolvidables en discos que retan, inspiran y cautivan…
uno de los artistas más influyentes de la década… capaz de vender millones al tiempo que compone música inteligente, que invita a la reflexión”-NPR
“El cantante y compositor más candente de América Latina…
un poeta con guitarra eléctrica” - New York Times
“Un héroe cultural con gran imaginación musical y un don para las letras poéticas: un John Lennon latino” – Amazon
“El más grande e importante artista latinoamericano
en este inicio del siglo XXI” – All Music
FUENTE: http://www.juanes.net/index.php?mod=content&exec=bio
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BIOGRAFIA
DE CABAS
Nació en 1977 y fué criado en un hogar de músicos y compositores provenientes de la Costa Atlántica colombiana, Cabas es un joven colombiano que ha logrado ingresar fuertemente al mercado musical.
Además de encontrar en sus estudios de jazz, música clásica, tambores y piano, las bases para comenzar a explotar todo su potencial, la herencia musical que su padre, Eduardo Cabas, le inculcó con su trayectoria como cantautor, le sirvió para engrandecer todo su talento.
Cabas, que ha aprendido desde los cinco años las diferentes facetas de la música contemporánea, ha encontrado en su particular estilo, la mejor forma de interpretar los ritmos tradicionales del folklore colombiano en un ámbito moderno y actual. Cabas es sinónimo de energía, juventud y fiesta. Se declara un amante de la buena música, desde la tradicional, hasta la más moderna, desde The Beatles hasta Lucho Bermúdez, pasando por U2, The Cure, el popular Son Cubano y los corraleros del Majagual.
La interesante “Confusión de estilos”, como él mismo la llama, comenzó a hacer historia con el lanzamiento de su álbum homónimo "Cabas" en el 2001.
Su trabajo cargado de temas con sensualidad, ritmo y sabor, combinó exquisitamente letras alegres con originales melodías. "Mi bombón" fue el tema que lo dio a conocer en el mercado nacional e internacional, y corroboró que esta interesante mezcla musical daría resultado, pues desde el 8 de Agosto de 2001 ascendió rápidamente en los listados radiales, ubicándose por más de tres meses en los primeros lugares de popularidad en Colombia.
Así como "Mi bombon" se constituyó en un himno en la historia de Cabas, otras canciones como "Ana María", "Fiesta de tambores", "Juancho" y "Tu boca", se convirtieron en la carta de presentación de este intérprete mundialmente.
Con su primer álbum, Cabas cosecho innumerables elogios en todos los países en los que se presentó, cerrando con broche de oro la sucesión de éxitos en el 2003, cuando fue editado en Europa. Cabas alcanzo varias nominaciones internacionales, entre ellas Mejor Nuevo Artista en los premios Grammy Latino 2002 y en los premios MTV Latino de ese año y Mejor Album Rock del Año, Mejor Interpretación Rock del Año, Premio del Pueblo Internet y Video del Año Rock por "Tu Boca" en los premios lo Nuestro.
En todo este peregrinaje, Cabas decidió comenzar a esbozar lo que sería su nuevo álbum. En 18 meses, entre ciudades como México D.F, Miami, Londres, Madrid, Bogotá y Providencia, su pluma le empezó a dar forma a decenas de canciones que conformarían su nuevo trabajo discográfico.
"Contacto" reivindica el sonido que Cabas inmortalizó con su primer trabajo musical. 16 canciones conforman esta inigualable pieza, que fue grabada en tres ciudades diferentes: Buenos Aires, Bogotá y Londres y que se lanzó en Latinoamérica el 12 de Septiembre del 2003.
Cabas construye una increíble historia musical con este álbum, en la que cuenta a través de su estilo, su visión actual de la realidad.
Cabas construye una increíble historia musical con este álbum, en la que cuenta a través de su estilo, su visión actual de la realidad.
"La caderona", "la declaración del bizco" y "bolita de trapo", esta última interpretada a dúo con el roquero español Enrique Bunbury, conforman esta gama de temas en los que predominan las interesantes fusiones que solo este músico puede realizar a la perfección.
Su siguiente disco salio a la venta en setiembre de 2005. "Puro Cabas" es su título y es el resultado de muchas horas de trabajo y el esfuerzo de un creador que persiste en traducir con su música su entorno: sus vivencias, las pasiones y todo aquello que se relacione con la música, especialmente el amor por sus raíces.
"Puro Cabas" es un álbum de corte popular, alegre y sencillo. Algunos de sus temas nacieron hace cuatro años, mientras que otros cobraron vida en el mismo estudio, tal como nos relató el artista.
En este trabajo contó con grandes figuras, entre ellas la banda americana Black Eyed Peas, a quienes Cabas conoció en un homenaje a Carlos Santana. Ellos coprodujeron las canciones "Vámonos de aquí" y "Llega la noche".
Sargento García con quien Cabas trabajó en París, participó en el tema "Likua"y el productor colombiano Kike Santander le dió cuerpo a dos temas: "Guacamaya" y "La Cadena de Oro". Este último es el corte promocional, consiste en una composición que refleja la sociedad latina y los sacrificios que hace por dejar su tierra en busca de falsos valores.
El éxito de este disco, que incluye la nominación a dos premios Grammy Latinos, lo obligo a la reedicion del disco, y aprovechando el momento Cabas lo lanza en edición especial bajo el titulo: "Puro Cabas - De la Sombra a la Luz". Incluye un digipack con tres temas nuevos, entre ellos se encuentra “Soñar No Cuesta Nada”, que forma parte del soundtrack de la película colombiana del mismo nombre. "Cuando tu Cariño" es otro de los nuevos temas, una canción de la autoría de Rigo Tovar, y es un homenaje que el astro colombiano le rinde al recordado compositor e intérprete de la música popular mexicana. El tercer tema, titulado “Amor de mis Amores” es una versión muy al estilo Cabas, del clásico de Agustín Lara.
En el 2007 edita su siguiente disco: "Los amores difíciles".
Lo novedoso de este material, según el mismo Cabas, es que la creación del mismo se manejó con procedimientos tradicionales. "Bonita" es el primer sencillo y uno de los cortes más pegajosos, inspirado en una novia estadounidense.
El disco, con sus fusiones folclóricas pero con la intensidad de las baladas que él solo sabe hacer, fue grabado durante 3 meses en España y fue producido por Carlos Jean.
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BIOGRAFIA
DE FONSECA
Se le conoce sólo por su apellido, Fonseca. El cantautor bogotano era apenas un adolescente en la decada de lo 90 cuando la industria de la música estaba formando a otros artistas colombianos también conocidos por un sólo nombre; Shakira y Juanes. Y el joven emergente no acababa de salir de la universidad cuando fue invitado para actuar en calidad de telonero para estas mismas superestrellas, quienes podrían haber sido sus hermanos mayores.
Hoy, Fonseca es uno de sus exitosos colegas, compartiendo los primeros puestos de las listas y del escenario mundial como uno de los artistas más popularesde su país con una aclamación mundial creciente. Este talento de 30 años es la nueva figura de una revolución musical que inicio cuando el era aún un niño, una arraigada en las ricas tradiciones de la música folclórica-- específicamente el vallenato, esa alegre música costeña donde predomina el acordeón--pero modernizada con la vitalidad del rock y las guitarras eléctricas.
La música de Fonseca señala el próximo paso en ese movimiento cultural, la evolución de la revolución. Con tres exitosos discos a su nombre, él continúa construyendo sobre esas raíces mientras le incorpora un espectro aún más amplio de estilos diferentes, que abarcan desde el jazz y el lounge hasta la salsa de la gran ciudad y la melódica música pop. En el proceso él ha producido una fusión urbana fresca que tanto le debe a George Michael como a Carlos Vives.
La versatilidad siempre ha sido el sello de la cada vez más amplia e influyente trayectoria como compositor. Sus composiciones tejen líricas del corazón ymelodías irresistibles con igual facilidad en muchos estilos y ambientes-- desde el rural al urbano, desde el tropical al romántico, desde el festivo al melancólico.
Y esa gama se demuestra en "Gratitud", su tercer disco que rápidamente alcanzó el puesto número 1 de los listados colombianos luego de su lanzamiento en 2008. Las habilidades de Fonseca con el pop brillan en las seductoras canciones como "San José" y "Paraíso", un ritmo con una vibración hipnótica y un toque del alma del flamenco, acertadamente escogida para la musicalización de la película "Paraíso Travel". El espíritu festivo del vallenato energiza el éxito "Arroyito", que luego se torna en puro romanticismo en una versión acústica que aparece en eldisco de Gratitud Edición Especial lanzado en 2009. El CD expandido también incluye el dolorosamente nostálgico "Estar Lejos" donde se presenta un armonioso dúo con Willie Colon, el legendario exponente de la salsa.
El éxito de "Gratitud" llevó a Fonseca a una súper extensa y exitosa gira de conciertos genialmente denominada "Gratitour". En ella se incluyeron los primeros conciertos de su vida en España, al igual que conciertos en América Latina donde se agotaron todas las entradas y en Estados Unidos, donde visitó 16 ciudades, multiplicando por cuatro las visitadas en su primera gira.
"De todas las cosas en que he participado en mi carrera, el tocar en vivo es loque más me gusta," dice él. "Hay algo mágico acerca de la experiencia de un concierto, sea estando sobre el escenario o entre el público. Desde el comienzo hasta el final, es como si se pusiera la vida en pausa, olvidándose de sus problemas diarios porque uno, en ese momento, se siente absorbido."
Estar en el escenario, frente al público, ha sido el sueño de toda la vida de Juan Fernando Fonseca. Su estrellato pudiere parecer surgido de la noche a la mañana, pero en realidad conllevó años enteros de estudio, trabajo duro y su dosis de fuertes golpes que en ocasiones amenazaron con acabar con su carrera. Ese entrenamiento se refleja fielmente en ese estilo vocal atractivo que siente el corazón y que el New York Times comparó con el de Sting y el de Juan Luis Guerra.
Él curso sus estudios de música en dos prestigiosas universidades de Bogotá, pero nunca se graduó. Obtuvo un contrato de grabación antes que su diploma. Fue el comienzo de un período de grandes expectativas, al igual que gran ansiedad paraeste proyecto de artista.
"Corazón", su segundo disco, fue lanzado en 2005 por EMI. En él se incluyó el éxito "Te Mando Flores", que permaneció 22 semanas consecutivas de número 1entre las canciones más escuchadas en la radio en Colombia. A este le siguieron otros dos sencillos, "Hace Tiempo", y "Como te mira", que marcaron el inicio de su creciente popularidad en América Latina.
En ese momento, Fonseca estaba en el mapa de la música-- global. Fue aclamado como mejor nuevo artista en los Premios Lo Nuestro y los Premios MTVLatinoamérica. Adicionalmente, "Corazón" recibió el galardón de mejor álbum tropical por parte de Los Premios Billboard de la Música Latina y "Te Mando Flores" obtuvo un Grammy Latino como mejor canción tropical.
El cantante apoya en calidad de patrocinador el programa presidencial denominado "Canta Conmigo", el cual le brinda capacitación en música a ex guerrilleros y ex paramilitares en su reintegración social. También ha patrocinadodos programas de las Naciones Unidas, uno que lucha contra la violencia contra las mujeres y otro que ayuda a los huérfanos de Haití. Se pueden encontrar vínculos electrónicos a estos programas en su portal de Internet www.fonseca.net
Fonseca goza de una impresionante presencia en Internet, con miles de amigos en Facebook, y seguidores en Twitter. "Estoy adicto", dice el cantante, quien envía sus propios "Tweets" y responde de manera personal los mensajes que recibe.
Pero a pesar de los avances digitales, no hay nada que Fonseca no adore más que conectarse de manera personal con sus seguidores. En el escenario, él nose ve a si mismo como un artista cualquiera sino mas bien como un embajador cultural en defensa de la desactualizada reputación de conflicto civil y narcoviolencia.
"Después de tantos años, todavía hay personas que continúan asociando a Colombia con todas esas cosas malas," dice él. "Pero yo creo que a un país y a sugente se les conoce por su música. Es por eso que yo siempre quiero utilizar mis conciertos para llevar en alto la bandera de mi país, para que cuando la gente piense en Colombia, piense en música."
Pronto mas de nuestros artistas colombianos, orgullo de nuestro país.
Grupo Acevedocity Colombia
www.acevedocity.tk
